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## Tour
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### Description
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tour.name = Palazzo Attems
## Media
### Title
panorama_405B5F84_5121_7392_41D2_CD84979D192B.label = Sala Uno
panorama_4223408B_5127_0D96_41CD_9C0F787CC18B.label = Sala Cinque Destra
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panorama_43375FC4_5121_3392_41CA_7CB34B288967.label = Entrata
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panorama_43AFF2C2_5121_0D96_41C2_2983DCB98B20.label = Sala Uno Destra
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htmlText_A603F09E_A951_5AAD_41BC_1EB6BA9726B5.html = Josef Maria Auchentaller fu per circa vent'anni il designer ufficiale della Georg Adam Scheid, manifattura viennese che vantava mercati internazionali, la cui produzione, principalmente basata sulla lavorazione di argento e smalti, spaziava da pezzi unici a gioielli e bijoux sino a svariati oggetti d'uso. Il legame di parentela tra Auchentaller e Scheid (che era il padre di sua moglie Emma) consentì all’artista di intrattenere una stretta collaborazione, avviata già durante il soggiorno a Monaco di Baviera (1892-1896). Le istanze di modernità legate al movimento secessionista non sfuggirono alla Scheid. Essa trovò in Auchentaller l'interprete congeniale per una "nicchia" di produzione che ebbe un'eccellente risonanza d'immagine oltre che un riscontro di mercato. Fibbie per cintura, collarini, pendenti, spille, ma anche piccole Dosen, portasigarette, tagliacarte, montature per vasi e portagioie erano informati, sia nelle fogge che nelle decorazioni, a quelle regole "alla moderna" che animavano lo spirito secessionista. Recente oggetto di studio, questa produzione – della quale rimane un cospicuo numero di disegni di progetto – è significativa per comprendere ciò che il gusto del pubblico richiedeva in quel momento. Anche se non tutta Vienna condivideva l’ottica secessionista di una radicale riforma etica ed estetica della vita quotidiana per il tramite dell'arte e del design, per Scheid vale lo stesso criterio adottato da industrie di vaglia nel settore dell'arredo, quali Thonet, Jacob & Josef Kohn o Prag-Rudniker, che presentavano nei loro cataloghi una produzione rispondente al gusto medio della clientela, impreziosita dagli highlights di grandi nomi come Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Prutscher, Josef Zotti.
L'esposizione Vienna 1900. Grafica e design si apre con un'opera insolita rispetto al tema trattato e agli obiettivi dei curatori. La grande tela del 1903 Campane a festa (Die tönenden Glocken) di Josef Maria Auchentaller (Vienna 1865-Grado 1949) ha un significato particolare per i Musei provinciali di Gorizia, che già nel 2005 ne esposero alcuni dipinti inediti nella mostra Belle Epoque Imperiale. L’arte, il design. L’interesse del Museo verso quest'artista di grande spessore, che trascorse metà della sua vita a Grado, venne ribadito nella grande esposizione antologica del 2008, che contribuì alla felice riscoperta di uno dei protagonisti della Secessione viennese. La generosa disponibilità degli eredi ha in seguito favorito il deposito permanente presso il Museo di un altro suo capolavoro, Kanzel im Dom von Grado (Pulpito del Duomo di Grado) del 1903 – visibile nell'ala est del palazzo –, spingendo il Museo ad altre importanti acquisizioni, culminate nell’allestimento di una "Sala Auchentaller". Alla conclusione di questa mostra, anche le "Campane", esposte per la prima volta nel 1903 alla XVII esposizione della Secessione, rimarranno a Gorizia e si affiancheranno alle altre opere dell’artista nell'articolato percorso della Pinacoteca. Volutamente la grande tela, corredata dall'inedito bozzetto di studio, è stata scelta dal Museo come incipit della mostra. Esponente dello Jugendstil viennese, pittore, grafico e designer, Auchentaller assurge a simbolo di quella straordinaria avventura artistica che fu la Wien um 1900 e che questa mostra, focalizzandosi sul tema della grafica e del design, intende esplorare.
L'arte grafica nella Vienna fin de siècle rappresenta un settore tutt'altro che secondario. Il "bollettino ufficiale" del mondo secessionista fu la rivista "Ver Sacrum", edita per sei anni, inizialmente a cadenza mensile e in seguito quindicinale. Quasi tutti gli artisti del gruppo guidato dal carismatico Gustav Klimt vi concorsero con i loro disegni – cornici, capilettera, illustrazioni, xilografie, fregi, che affiancavano in un armonico insieme articoli di critica d’arte, poesie, brani letterari. L'eccellente qualità grafica e concettuale della rivista la colloca tra le opere a stampa di assoluta innovazione tra Ottocento e Novecento. Gli originali qui esposti danno conto della raffinata esecuzione di queste opere grafiche appositamente realizzate per il periodico secondo i principi della "Flächenkunst", l'arte “piatta” o della superficie. Circa l'illustrazione libraria va segnalata, oltre ai "piccoli" capolavori di Ferdinand Andri e Carl Otto Czeschka per la collana "Gerlach's Jugendbücherei", la perizia della coppia Heinrich Lefler e Joseph Urban, che nel libro per l'infanzia raggiungono un livello estetico estremamente elevato, cui non è estraneo l’apporto tecnico di officine grafiche di alto profilo. Un rimando ai meriti della Kunstgewerbeschule – la Scuola di Arti Applicate che fu il fulcro della formazione per generazioni di artisti – è testimoniato dal volume Weihnacht (1922), che riporta all'innovativa didattica della Scuola viennese. Curato da Franz Cizek – al quale si riconobbero ancora all'epoca meriti assoluti a livello internazionale nella formazione di allievi in fasce d'età giovanissime – il libro è interamente illustrato (14 le tavole)
da nove ragazzine che in seguito non intrapresero percorsi artistici. Nella straordinaria fattura di queste illustrazioni sembrano apparire, a squarci, composizioni in totale adesione alle texture e agli apparati decorativi tipici della Wiener Werkstätte, tratti schieliani, invenzioni grafiche di raro equilibrio che, se affinate, avrebbero certamente portato a risultati di eccellenza.
La serie di venti manifesti, realizzati per pubblicizzare le ventitré mostre della Secessione organizzate tra il 1898 e il 1905, sono una campionatura tanto emblematica e rappresentativa delle idee e del gusto viennese da risultare un documento insostituibile per comprendere la struttura artistica del movimento.
Gli esempi esposti – Ferdinand Andri, Josef Maria Auchentaller, Adolf Böhm, Gustav Klimt, Koloman Moser, Alfred Roller e Leopold Stolba – parlano a favore di una grafica fortemente innovativa. In questo contesto sono fondamentali i riferimenti all'arte giapponese, di cui la scuola viennese esplorò modalità e tecniche espressive. La conoscenza della grafica nipponica, conservata nelle collezioni del Museo per l'Arte e l'Industria già dalla "Weltausstellung" di Vienna del 1873, risultò basilare per la ricerca di nuove forme. Dalle xilografie – in mostra sono esposti due lavori di Katsushika Hokusai (1770-1849) – si potevano desumere i princìpi per la definizione di quella essenzialità e astrazione che si imposero come linea guida della grafica viennese. Le raccolte di arte giapponese del suddetto Museo furono la base di studio per molti artisti che ne esplorarono i caratteri, soprattutto in riferimento alla rigorosa bidimensionalità delle composizioni. Grande attenzione viene posta alla struttura del manifesto, in cui affiorano alcune regole base che si impongono nell'apparente semplicità degli elaborati: colori astratti a campiture piatte; assenza di ombre e prospettive; rapporto paritetico tra positivo e negativo; assoluta marginalità del dettaglio; essenzialità della forma; qualità del lettering. Questa riverente passione per l'arte giapponese verrà dichiarata esplicitamente nella VI mostra della Secessione (1900) quando, unico caso, per realizzare il manifesto venne utilizzata, con un dettaglio esasperato, la xilografia a colori "Il falconiere" di Kikugawa Eizan (1787-1867).
Gli indirizzi della Wiener Moderne appaiono, con il corretto distacco storico, come una sorta di unica grande "scuola" ove emergono i nomi di spicco che ne fecero la fortuna: Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Olbrich, Egon Schiele, Koloman Moser, Oskar Kokoschka, Josef Hoffmann, Adolf Loos, ossia i protagonisti indiscussi, i maestri. Ma è solo l'insieme delle singole personalità che può fornire un panorama esaustivo e maggiormente obiettivo. Anche alla luce di evidenti e inevitabili dissonanze. La "linea curva" del Liberty internazionale (Londra, Parigi), sopravvive a Vienna per il breve periodo che la lega alle figure di Josef Maria Olbrich e del primo Otto Wagner, ma già dal 1900 comincia a imporsi e ad affermarsi definitivamente nelle arti applicate della Wiener Werkstätte il geometrismo di Josef Hoffmann e Koloman Moser, che rappresentò la peculiarità del design viennese. Qui leggibile, in particolare, nelle opere giovanili di Anton Hofer, che proprio sugli insegnamenti moseriani costruisce il proprio vocabolario artistico. Di contro, nel caso di Josef Maria Auchentaller, permangono almeno inizialmente (1898-1899) delle suggestioni naturalistiche, ben espresse nelle sue prime illustrazioni per "Ver Sacrum", negli accurati studi preparatori, quasi "da erbario", ma anche nella mirabile serie di bijoux realizzati per la ditta Scheid o ancora nelle raffinate Dosen e portagioie decorati da figure femminili.
Otto Prutscher
(Vienna 1880-1949)
Dopo gli studi alla Kunstgewerbeschule con Franz Matsch e Josef Hoffmann, pubblica appena ventenne alcuni disegni di progetto nella prestigiosa rivista Das Interieur. Artista poliedrico, architetto, designer e grafico, il suo campo di attività e la sua produzione sono vastissimi e travalicano gli "anni d'oro" della Vienna fin de siècle. Per la Kunstschau del 1908 crea una raffinata sala in marmo, eseguita dalla Wiener Werkstätte. Lavora, in sodalizio con il collega Erwin Puchinger, anche a Londra e Parigi. Complice un'innata propensione all'ornamento – in cui riesce ad abbinare sapientemente forma e funzionalità – nonché a una profonda conoscenza dei materiali, progetta ville, saloni da parrucchiere, arreda residenze e disegna oggetti d'arte che vanno dai mobili (Thonet) ai vetri, dai gioielli alle legature per libri sino a oggetti d'uso, come lampadari, servizi in porcellana, posaterie.
Else Unger
(Vienna 1873-1930)
Figlia di William Unger, illustratore e incisore, studia alla Kunstgewerbeschule di Vienna e si afferma come una delle esponenti femminili di spicco della Wiener Werkstätte, operando soprattutto nel settore tessile. Assieme alle colleghe Jutta Sika e Gisela von Falke e sotto la guida, e l'influenza stilistica, di Josef Hoffmann fonda nel 1901 il gruppo “Wiener Kunst im Hause” che collabora alla rivista "Wiener Mode" pubblicando molti progetti nella sezione "Lavori manuali" e cercando in tal modo di elevare il lavoro artigianale a opera d'arte. Nel 1901-1902 il gruppo presenta tre interni completamente arredati (una stanza da letto, una "Herrenzimmer" e una sala da pranzo) con la finalità di dimostrare che gli ambienti potevano essere adeguatamente arredati, pur con un budget limitato. L’artista disegna tessuti, rivestimenti murali e moquettes di squisita eleganza per la ditta J. Backhausen & Söhne di Wien.
Koloman Moser
(Vienna 1868-1918)
Personalità di primissimo piano nel panorama della arti viennesi, studia all'Accademia e poi alla Kunstgewerbeschule. Grazie al Siebener-Club entra in contatto con Josef M. Olbrich e Josef Hoffmann e nel 1897 è tra i fondatori della Secessione. Subito coinvolto nel gruppo guidato da Gustav Klimt, collabora alla progettazione della sede dell'Associazione e alla rivista "Ver Sacrum". Disegna i manifesti per la V (1899) e XIII (1902) mostra della Secessione. Maestro della Flächenkunst è grafico, pittore, illustratore, creatore di oggetti d'arte (arredi, stoffe, vetri, gioielli, manifesti) e in sodalizio con il collega Hoffmann fonda nel 1903 la Wiener Werkstätte, i "Laboratori viennesi". Nel 1900 diventa professore alla Kunstgewerbeschule. A lui si devono le straordinarie vetrate della Chiesa dello Steinhof a Wien (1904-1907). Dal 1905, quando abbandona con Klimt la Secessione, si dedica prevalentemente alla pittura.
Bertold Löffler
(Reichenberg, Boemia, oggi: Liberec 1874-Vienna 1960)
Si forma alla Kunstgewerbeschule sotto la guida di Franz Matsch e Carl Otto Czeschka. Concluso il corso di studi nel 1901 nella classe di Koloman Moser, inizia un’ intensa attività di illustratore e dal 1907 al 1935 è professore nella stessa scuola dove aveva studiato, succedendo a Carl Otto Czeschka. Partecipa all'organizzazione della Kunstschau del 1908. Con Michael Powolny fonda la Wiener Keramik e instaura uno stretto rapporto di collaborazione con la Wiener Werkstätte (piastrelle decorate per il Cabaret Fledermaus, il Sanatorio di Purkersdorf, il palazzo Stoclet). Celebre, nella ceramica decorativa, è il suo gruppo di figure Le quattro stagioni. Esponente di tutto rilievo delle arti applicate viennesi al torno del 1900, Löffler prosegue dopo la Prima guerra mondiale un lungo iter professionale che lo vede attivo anche come decoratore e litografo.
Josef Urban
(Vienna 1872-New York 1933)
Dopo gli studi con Karl von Hasenauer all'Accademia di Belle Arti di Vienna (1890-1893) stringe un sodalizio artistico con il cognato, il pittore Heinrich Lefler. Nel 1898 progetta la nuova sede del governo della Bosnia. Nel 1902 diventa membro dell'Hagenbund e partecipa all'Esposizione Internazionale di St. Louis. In collaborazione con Lefler è l'autore grafico di una famosa serie di volumi per l'infanzia caratterizzati da mirabili illustrazioni e decorazioni dai forti accenti Jugendstil, considerati capolavori dell'arte libraria di inizio Novecento. Architetto dal talento versatile, nel 1911 viene chiamato dalla Boston Opera Company come direttore della scenografia per poi passare al Metropolitan di New York. Collabora alla realizzazione di 25 film. Nel 1922 arreda la direzione della filiale americana della Wiener Werkstätte e nel 1932 partecipa al concorso internazionale per il palazzo dei Soviet a Mosca.
Alfred Roller
(Brünn, Moravia, oggi Brno 1864-Vienna 1935)
Artista tra i più significativi nel mondo viennese, Roller è una personalità di massimo rilievo, ricordato soprattutto per il suo ruolo di insegnante alla Kunstgewerbeschule, ove insegna dal 1903 al 1934. La prolungata attività didattica lo ha visto responsabile della formazione di intere generazioni di artisti. Come scenografo raggiunge vertici di primissimo piano collaborando con Max Reinhardt al teatro di Berlino e con Gustav Mahler alla Hofoper di Vienna, ove ricopre il ruolo di direttore dei laboratori di scenografia, affermandosi per le sue rivoluzionarie innovazioni creative e tecniche. Con Max Reinhardt e Hugo von Hoffmannsthal è fondatore del Festival di Salisburgo. È stato presidente della Secessione e redattore della rivista "Ver Sacrum", ma ha dato un forte contributo anche in campo grafico con la progettazione di manifesti, di cui cinque per le mostre della Secessione.
Josef Maria Auchentaller
(Vienna 1865-Grado 1949)
Dal 1890 frequenta l’Accademia di Arti Figurative di Vienna e tra il 1892 e il 1896 vive e lavora a Monaco di Baviera. Dopo un viaggio in Italia, nel 1897 si unisce alla Secessione viennese, dove ricopre un ruolo nel Comitato organizzativo. Per la VII mostra realizza l'immagine per il manifesto e la copertina del catalogo e per la XIV mostra (1902) il grande fregio Gioia, bella scintilla divina!. Pittore, grafico e designer, collabora attivamente alla rivista "Ver Sacrum" e realizza diversi manifesti pubblicitari tra cui il celebre Seebad Grado (1906). Per la ditta viennese Georg Adam Scheid crea, a partire dal 1895, raffinati gioielli e oggetti d'uso dai forti accenti Jugendstil. Dal 1904 soggiorna nel periodo estivo nella località balneare di Grado. La sua produzione – caratterizzata da uno stile improntato alla lezione secessionista – si rivolge prevalentemente al ritratto e alla pittura di paesaggio.
Adolf Böhm
(Vienna 1861-Klosterneuburg, Bassa Austria, 1927)
Pittore e grafico, figlio d'arte, studia all'Accademia di Belle Arti di Vienna ed è membro fondatore della Secessione viennese. Contribuisce con opere grafiche di raffinata esecuzione alla rivista "Ver Sacrum" con una propensione per l'elemento decorativo astratto, diventando uno degli interpreti più originali della tendenza alla stilizzazione bidimensionale. È attivo nel settore editoriale e in quello delle arti applicate, realizzando ceramiche, vetri e arredi. È autore dei manifesti per la VIII (1900) e XV (1902) mostra della Secessione. Nel 1899 progetta in stile floreale la vetrata della villa di Otto Wagner a Wien-Hütteldorf. Dopo la scissione del movimento secessionista, nel 1905 partecipa alla fondazione del "Klosterneuburger Künstlerbund". Fu molto vicino al giovane Egon Schiele che sostenne nella sua fase formativa. Dal 1910 al 1925 è professore alla Kunstgewerbeschule di Vienna.
Anton Hofer
(Bolzano 1888-1979)
Architetto, grafico e designer studia alla Kunstgewerbeschule di Vienna (1908-1912) con Koloman Moser. Nel 1910 vince il concorso per i paramenti pontificali per l'Abbazia degli Agostiniani di Klosterneuburg, un lavoro prestigioso, eseguito dalla ditta Otto Flemmich, che gli apre le porte a una collaborazione con la Wiener Werkstätte. Inizialmente influenzato dagli stilemi Jugendstil, Hofer, che nel 1920 rientra a Bolzano, trova tra le due guerre una propria autonomia come progettista e designer, collaborando con la ditta di tessuti Franz Ulbrich di Brunico e partecipando a molti concorsi internazionali. Oltre alla progettazione di tessuti, disegna arredi, tapezzerie e francobolli. Assai vicino ai principi del Werkbund e impegnato a favore dei movimenti rinnovatori dell'artigianato artistico, prosegue con coerenza il suo lungo percorso professionale sino al secondo dopoguerra.
Eilfriede Berbalk
(Vienna 1900-Krems, Bassa Austria, 1987)
Frequenta la Scuola d'Arte per donne e ragazze a Vienna dal 1918 al 1920 dove segue il corso di metallurgia tenuto da Georg Klimt e getta le basi per il lavoro di argentiere. Su suggerimento del suo maestro – che ne riconobbe lo spiccato talento per la lavorazione dei metalli – inizia la formazione di orafa presso la Wiener Werkstätte (1920-1922). Nel 1924 è la prima donna austriaca a conseguire il titolo di maestro argentiere. Apre un laboratorio a Vienna e partecipa ad alcune importanti mostre, come le Esposizioni Internazionali delle Arti decorative di Parigi (1925) e di Monza (1930). Al lavoro di designer, affianca fino al 1955 quello di insegnante. I suoi lavori, influenzati dallo stile di Josef Hoffmann, si distinguono non solo come manifatti artistici, ma come oggetti al servizio delle esigenze della vita quotidiana, conservando però la magia della raffinatezza e della sperimentazione.
Franz Cižek
(Litomĕřice, ora Repubblica Ceca, 1865-Wien 1946)
Dal 1885 al 1895 frequenta l'Accademia di Belle Arti di Vienna, seguendo i corsi di Franz Rumpler e Josef M. Trenkwald. Compie numerosi viaggi di studio in Europa. Si dedica prevalentemente all'insegnamento e nel 1903 tiene alla Kunstgewerbeschule un corso di arte applicata al tessuto per gli insegnanti della scuola e parallelamente un corso privato di disegno per ragazzi di varie fasce d’età (dai 5 agli 8 anni, dagli 8 ai 10 e dai 10 ai 14). Dal 1906 è anche professore di Estetica. I suoi metodi didattici fortemente sperimentali e innovativi gli valgono riconoscimenti internazionali e mostre in Austria, Germania, Stati Uniti, India, Australia. Aderisce ben presto a dinamiche legate all'Espressionismo, formando studenti come Erika Giovanna Klien e Paul Kirnig. Il volume Weihnacht del 1922 (anche in edizione inglese), illustrato da nove sue giovani allieve, nessuna delle quali intraprenderà poi la carriera artistica, è la sintesi del suo credo didattico.
Michael Powolny
(Judenburg, Stiria 1871-Vienna 1954)
Proveniente dalla Fachschule di Znaim (Znojmo, ora Repubblica Ceca), si forma alla Kunstgewerbeschule con Franz Metzner, Arthur Strasser e Friedrich König e in questa Scuola è professore dal 1909 al 1936. Con Bertold Löffler fonda nel 1906 la Wiener Keramik, che collabora intensamente con la Wiener Werkstätte e che nel 1913 si fonde con la Gmundner Keramik. Artista eclettico e coinvolto a pieno titolo nel processo di valorizzazione delle arti applicate, partecipa a quasi tutte le più importanti rassegne d'arte di quegli anni, dall'Esposizione Universale di Parigi del 1900 sino alle mostre del Werkbund austriaco e tedesco degli anni Trenta. Come designer instaura rapporti di collaborazione con prestigiose ditte, quali Lobmeyr e Lötz (vetri), Böck e Augarten (ceramiche), Klinkosch (argenti).
Josef Engelhart
(Vienna 1864-1941)
Studia al Politecnico di Viena e contemporanemente segue i corsi di pittura all'Accademia. Nel 1883, per completare la sua formazione artistica, si trasferisce a Monaco di Baviera. Nel 1888 espone per la prima volta alla Künstlerhaus di cui diventa membro. Soggiorna poi a Parigi, in Spagna, Slovacchia e Italia. Tra i più attivi promotori della neonata Secessione (1897), viaggia molto per assicurare la presenza di importanti artisti stranieri alle mostre nel palazzo della Wienzeile. È anche pittore di guerra e partecipa a molte esposizioni in Europa e oltreoceano. La sua pittura di stampo naturalista non si avvicina quasi mai alle innovazioni Jugendstil cui si rivolge solo in alcune opere di artigianato artistico. Dal 1903 sviluppa un forte interesse per la scultura, progettando monumenti e una serie di busti, tra i quali si ricorda quello dell'architetto Josef Plecnik. Nel 1909 la Secessione gli dedica una grande mostra personale.
Gustav Klimt
(Baumgarten, Vienna 1862-Vienna 1918)
Straordinaria figura di artista, Klimt studia dal 1876 per sette anni alla Kunstgewerbeschule di Vienna. Con il fratello Ernst e Franz Matsch nel 1886 attende agli affreschi del Burgtheater e nel 1892 inizia a lavorare agli affreschi per la scalinata del Kunsthistorisches Museum. Nel 1897 è tra i fondatori della Secessione, all'interno della quale ricopre un ruolo carismatico. Nel 1902, per la XIV mostra, esegue il celebre fregio di Beethoven. Nel 1906 fonda l'Österreichischer Künstlerbund e nel 1908 è tra i promotori della Kunstschau. Già dai primi anni del Novecento la sua fama di artista è ormai riconosciuta a livello internazionale. Si dedica con pari intensità alla pittura di paesaggio – celebri le rappresentazioni dell'Attersee dove soggiorna d’estate – e al ritratto, coniugando con straordinario talento elementi decorativi orientali e influenze dell'arte popolare. È considerato uno degli indiscussi maestri dell'arte europea tra Ottocento e Novecento.
Heinrich Lefler
(Vienna 1863-1919)
Dal 1880 al 1884 studia all'Accademia di Belle Arti di Vienna e per un anno a quella di Monaco di Baviera. Contribuisce alla raccolta di tavole Allegorien und Embleme, pubblicata dall'editore Gerlach nel 1882. Nel 1898 disegna la copertina per la rivista Kunst und Kunsthandwerk edita dal Museo per l'Arte e l'Industria. Dal 1897 al 1910 in sodalizio con il cognato Joseph Urban si dedica all'illustrazione di libri per l'infanzia. Nel 1900 è tra i fondatori dell'Hagenbund e dal 1910 collabora attivamente come scenografo al teatro di Vienna. Sempre con Urban progetta calendari e libri per l'infanzia principalmente ispirati alle fiabe classiche dei fratelli Grimm e di Hans Christian Andersen. Si tratta di opere raffinatissime e spesso sperimentali che costituiscono un capitolo fondamentale nella storia dell'arte del libro per l'infanzia in Austria e nel panorama internazionale dell'Art Nouveau.
Carl Otto Czeschka
(Vienna 1878-Amburgo 1960)
Frequenta l'Accademia di Belle Arti di Vienna (1894-1899) già manifestando il suo interesse per la pittura decorativa e l'arte del libro. Collabora alla cartella Allegorien. Neue Folge (1897-1900) pubblicata dall'editore Gerlach. Dal 1900 partecipa alle mostre della Secessione viennese. Dal 1905 collabora con la Wiener Werkstätte (arredi e decorazioni per il Palazzo Stoclet a Bruxelles). Dal 1902 al 1907 insegna disegno e pittura alla Kunstgwerbeschule di Vienna e fino agli anni Venti è presente a quasi tutte le più importanti mostre. Nel 1907 si trasferisce ad Amburgo dove ottiene la cattedra di professore alla Kunstgewerbeschule, che mantiene sino al 1943. Grafico di straordinaria versatilità, disegna caratteri tipografici, calendari, manifesti, gioielli, etichette, scenografie, pacchetti di sigarette, carta moneta. Il volume Nibelungen che illustra e di cui cura l'apparato grafico (1909), è considerato il capolavoro dell'arte libraria Jugendstil.
Leopold Drexler
(Vienna 1888-1925)
Raffinato designer, Drexler frequenta l'Istituto grafico sperimentale di Vienna per poi iscriversi nel 1907 alla Kunstgewerbeschule, dove ha come professori Berthold Löffler e Otto Prutscher. Si specializza in progetti per gioielli e, attorno al 1910, lavora principalmente per la ditta Oscar Dietrich, un'azienda viennese attiva dal 1848 e che annoverava tra i propri designer Hans Bolek, Franz Delavilla, Otto Prutscher, Dagobert Peche e Josef Emanuel Margold. L'accuratezza delle sue composizioni (per pendenti e girocollo) lo avvicina in parte allo stile dei suoi insegnanti, ma grazie a una cifra stilistica di alto profilo le sue opere non temono confronti con le migliori esecuzioni della Wiener Werkstätte. Si cimenta con successo anche nel settore editoriale con la progettazione di copertine e realizza alcune cartoline per la Wiener Werkstätte.
Franz Karl Delavilla
(Vienna 1884-Francoforte 1967)
Studente alla Kunstgewerbeschule di Vienna dal 1903 al 1908 segue, grazie ad una borsa di studio, i corsi di Bertold Löffler, Carl Otto Czeschka e Rudolf von Larisch. Suoi lavori scolastici sono pubblicati sulla rivista Die Fläche (1904). Dal 1907 collabora con la Wiener Werkstätte creando progetti per gioielli, manifesti, cartoline, Bilderbogen (fogli illustrati) e illustrazioni per libri, molti dei quali presentati alla Kunstschau del 1908 e in cui si distingue per una cifra caricaturale molto personale e dai toni espressionisti. Nel 1914 ottiene la medaglia d'oro alla "Mostra Internazionale del libro di Lipsia". Dal 1917 al 1933 lavora come scenografo a Francoforte e Darmstadt e nel 1923 è nominato professore alla Städelschule di Francoforte. La sua attività prosegue intensamente anche tra le due guerre. Nel 1936 progetta, con i colleghi Hugo Bäppler e Albert Windisch, gli spazi comuni del villaggio olimpico di Berlino.
Josef Hoffmann
(Pirnitz, 1870-Vienna 1956)
Considerato uno dei massimi maestri dell'architettura del Novecento, studia a Vienna con Otto Wagner. Leader del movimento secessionista, progetta molti degli allestimenti delle mostre nel palazzo sulla Wienzeile. Nel 1903 è co-fondatore, con Koloman Moser e Fritz Waerndorfer, della Wiener Werkstätte, laboratori d'arte e artigianato viennesi. Nel 1904-05 progetta il Sanatorio di Purkersdorf e, in collaborazione con gli artisti della WW, il celebre Palazzo Stoclet a Bruxelles (1908-11), molte residenze a Vienna sulla Hohe Warte, che restano esempi assoluti della Gesamtkunstwerk (Villa Ast, Villa Skywa Primavesi), e nel 1934 il Padiglione austriaco per la Biennale di Venezia. Grafico e designer di vaglia, applica inizialmente nelle sue opere uno stile geometrizzante che fu la cifra innovativa della Jugendstil viennese. Insegnante alla Kunstgewerbeschule dal 1899 al 1937, riuscì a mantenere inalterata la sua forza creativa sino al secondo dopoguerra.
Katsushika Hokusai
(Edo, oggi Tokyo 1760-1849)
Pittore e grafico legato alla tecnica xilografica dell'unico-e si distinse nella produzione di stampe a soggetto teatrale, di stampe augurali e, negli anni Trenta dell'Ottocento, di serie paesaggistiche, come dimostrano le opere Vedute di ponti famosi, Cascate famose in varie province e le celebri Trentasei vedute del Monte Fuji, il suo ciclo forse più conosciuto, che ha come soggetto ricorrente il celebre vulcano. I suoi lavori furono un'importante fonte di ispirazione per pittori europei come Claude Monet e Vincent van Gogh e anche per molti artisti viennesi di fine Ottocento, avviando di fatto quello che venne definito il "giapponismo". Il Museo per l'Arte e l'Industria di Vienna acquistò per la Weltausstellung del 1873 un cospicuo numero di stampe giapponesi come modelli a fine didattico, le quali ebbero un ruolo determinante nello studio e nello sviluppo della Flächenkunst, l'arte della superficie piana.
Ferdinand Andri
(Waidhofen an der Ybbs, 1871-Vienna 1956)
Da ragazzo lavora come apprendista presso un intagliatore del legno. Dopo gli studi alla Staatsgewerbeschule di Innsbruck, frequenta dal 1886 al 1891 l'Accademia di Vienna e per un anno la Scuola d'arte di Karlsruhe. Dal 1899 è membro della Secessione viennese, di cui è presidente prima nel 1899-1900 e in seguito nel 1905-1906, e attivo collaboratore della rivista "Ver Sacrum". Disegna il manifesto per la X mostra della Secessione (1901). Nel 1904 decora il padiglione austriaco all'Esposizione Universale di St. Louis. Grafico e pittore paesaggista, durante la guerra lavora come pittore di guerra in Albania, Montenegro e nelle Dolomiti. Dal 1919 al 1939 è insegnante di pittura all'Accademia di Vienna. Per la qualità dei disegni e l'originalità dell'impaginazione, il volume di poesie di August Kopisch da lui illustrato per l'editore Gerlach è considerato ai vertici dei libri per l'infanzia e della grafica Jugendstil.
Leopold Stolba
(Vienna 1863-1929)
Attivo come pittore e grafico, frequenta l'Accademia di Belle Arti di Vienna dove ha come insegnanti gli scultori Karl Kundmann e Sigmund Hellmer. Negli anni Novanta è membro dell' "Hagengesellschaft", un circolo culturale informale di giovani artisti che si incontravano il sabato sera per discutere d'arte al "Restaurant Ganse" e in seguito all'Hotel "Zum Blauen Freihaus". Dal 1900 aderisce alla Secessione. Alla XIV mostra, la "Beethovenausstellung" (1902), presenta lavori decorativi su smalto e raffinati intarsi in ottone. Nel 1903, con Alfred Roller, Max Kurzweil e Koloman Moser, fa parte del comitato di redazione di "Ver Sacrum" nell'ultimo anno di pubblicazione della rivista. Progetta inoltre i manifesti per la XIX (1904) e la XXIII esposizione (1905). Autore di acquarelli, caricature, vignette e piccola grafica, Stolba sperimentò tecniche molto innovative – tra cui i "Tunk-Kleisterpapiere", una speciale applicazione di collage, assai apprezzato dai colleghi e dal pubblico.
Ernst Libenauer
(Vienna 1884-1970)
Pittore e grafico, studia dal 1902 al 1906 all'Accademia di Belle Arti di Vienna con Christian Griepenkerl e successivamente (1906-1908) si specializza con Franz Rumpler alla Scuola speciale di pittura storica. Vocato a uno stile naturalistico, si rivolge a soggetti di paesaggio, scene mitologiche e belliche. Raffinato illustratore di libri per ragazzi, si fa notare in questo settore lavorando per l'editore Gerlach & Wiedling. Nella collana "Gerlach's Jugendbücherei" pubblica nel 1911 il volumetto n. 26 "Die Schildbürger". Tra le innumerevoli opere si ricordano un "Robinson Crusoe" (D. Defoe, 1913), le "Leggende tedesche" (Grimm) e "Bergkristall" (A. Stifter, 1925). Le sue illustrazioni, riferite a saghe popolari e fiabe, mostrano un tratto dai chiari accenti Jugendstil spesso sconfinante nel grottesco. Negli anni Venti e Trenta partecipa a molte esposizioni della Künstlerhaus.
Ludwig Heinrich Jungnickel
(Wunsiedel, Oberfranken 1881-Perchtoldsdorf, Vienna 1965)
Dopo gli studi a Monaco, si trasferisce a Napoli per poi rientrare a Vienna, dove studia all'Accademia di Belle Arti e alla Kunstgewerbeschule. Nel 1906 frequenta per un anno anche l'Accademia di Monaco. Membro della Secessione, partecipa alla Kunstschau del 1908. Pittore e grafico, collabora alle decorazioni di Palazzo Stoclet a Bruxelles (stanza dei bambini) e si afferma come eccellente xilografo. Nel 1924 diventa membro del Wiener Künstlerhaus e nel 1936 è invitato alla Biennale di Venezia. Nel 1938 sue opere vennero esposte alla mostra dell'“arte degenerata”. Anche per questo si trasferisce ad Abbazia e rientra in Austria solo nel 1952. Sin dal 1912 si specializza in soggetti che raffigurano animali e che ritrae nel giardino zoologico di Schönbrunn, con uno stile personalissimo, lasciando un ricco corpus di disegni e xilografie.
Hans Bolek
(Vienna 1890-1978)
Architetto, pittore e designer, frequenta la Meisterklasse di Josef Hoffmann alla Kunstgewerbeschule di Vienna, ove studia dal 1906 al 1910. Per qualche tempo lavora nello studio di Otto Prutscher ed è attivo come architetto dopo la Prima guerra mondiale. Nelle arti applicate si distingue per la raffinata produzione di gioielli per la ditta viennese Oskar Dietrich (pendenti, girocollo, spille) e per una serie di innovativi vasi in vetro progettati per la manifattura Lötz. Contraddistinti da un dosatissimo uso della decorazione, quasi sempre a motivi floreali, hanno forme che anticipano modelli dell'Art Déco. Realizza anche mobili (August Ungetum), oggetti in ceramica (Wahliss e Böck) e tappeti (Haas). Tipico esponente della seconda generazione di artisti viennesi, Bolek collaborò come architetto anche nello studio di Josef Hoffmann (1939-1941). Dopo la Seconda guerra mondiale (1946-1962) fu insegnante di moda.
Remigius Geyling
(Vienna1878-1974)
Figlio di un fabbricante di vetrate, studia alla Kunstgewerbeschule di Vienna e per due anni all'Accademia di Monaco (1902-1904). Con Otto Prutscher fonda un laboratorio di arredamento e decorazione. Nel 1897 realizza la vetrata disegnata da Koloman Moser per la sede della Secessione e nel 1907 l'altare della Chiesa dello Steinhof. Collabora con la Wiener Werkstätte e nel 1908 è uno dei principali artefici delle feste per il Giubileo dell'imperatore Francesco Giuseppe, per le quali disegna 600 costumi. Dal 1909 al 1911 e dal 1922 al 1946 lavora come scenografo al Burgtheater. Pittore, disegnatore di tessuti, costumista e grafico, progetta e illustra molte pubblicazioni (Gerlach & Schenk, Reisser, Heidrich). Vocato alla stilizzazione bidimensionale, adotta linee nette che definiscono le aree del disegno campite con colori piatti e dai toni accesi. Membro del Werkbund austriaco, dal 1926 al 1946 è professore alla Kunstgewerbeschule di Vienna.
L'arte tessile delle Wiener Moderne, connessa all'arredamento ma anche alla moda, è uno dei settori più produttivi. Essa vede in prima linea la ditta J. Backhausen & Söhne di Vienna dal cui archivio provengono le opere esposte. Al pari di altre aziende tessili austriache (Franz Haas, Oskar Flemmich, S. E. Steiner & Co., Herrburger & Rhomberg), Backhausen – cui va dato il merito di grande lungimiranza – coinvolse al torno del secolo i maggiori designer viennesi, quasi tutti legati al movimento secessionista e in seguito alla Wiener Werkstätte. Le opere di Josef Maria Auchentaller (del quale è conservata quasi tutta la produzione) ma anche di Else Unger, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Ludwig Heinrich Jungnickel, Otto Prutscher parlano a favore di un rinnovo estetico di grande valore formale. Nelle trame floreali o in quelle geometriche della seppur contenuta selezione offerta in mostra si esprimono quasi tutti i principi delle nuove istanze viennesi. Stoffe, tappeti, tessuti per arredi o per rivestimenti parietali diventano un tassello decisivo per raggiungere l'obiettivo del Gesamtkunstwerk, l'opera d'arte totale. Non è un caso che questi "bozzetti esecutivi" dialoghino in questa sala con la vasta produzione di gioielli che vide attivi in questo settore aziende come Oskar Dietrich, Georg Adam Scheid e naturalmente la Wiener Werkstätte, che nel variegato entourage dove lavoravano fianco a fianco artisti e artigiani, riuniva le migliori professionalità di un fervido mondo culturale e artistico. Il "diktat" programmatico, pubblicato sulla rivista Hohe Warte del 1905, era esplicito: "Il lavoro dell'artigiano dovrà venir misurato con lo stesso metro di quello del pittore e dello scultore".